高中正義｜奏法と音作りの特徴を現役プロ講師が解説【ギタリスト名鑑】｜ギター教室東京・新宿

歌がないのに、メロディが頭から離れない。高中正義のギターを聴くと、そんな体験をする人は多いはずです。ギターが「歌い手」になるインストゥルメンタルを、日本でここまで広めたギタリストはほかにいません。

ギタリスト名鑑の第14回は高中正義。現役プロ講師の視点で「なぜあのギターは歌って聴こえるのか」「その発想を普段の練習にどう活かすか」を分解します。キーワードはメロディ・ラテンのリズム・明るい音色です。

プロフィール｜ベーシストから始まった日本のフュージョン第一人者

高中正義は1953年、東京都の生まれ。1971年にロックバンド「フライド・エッグ」にベーシストとして参加したのがプロとしての出発点です。1972年にはサディスティック・ミカ・バンドにギタリストとして加入し、バンド解散後もサディスティックスのメンバーとして活動しました（出典：高中正義公式サイト「プロフィール」）。

1976年にアルバム『SEYCHELLES』でソロデビュー。1981年の『虹伝説 THE RAINBOW GOBLINS』は日本のインスト音楽史に残る大作として知られます。リー・リトナーやサンタナなど海外の大物ミュージシャンとの共演も重ね、2000年には自身のレーベルを立ち上げました（出典：同公式サイト）。

近年は海外での再評価が目立ちます。SNSで演奏や楽曲が話題になり、2026年にはソロデビュー50年目を迎えました。ロンドン、ニューヨーク、ロサンゼルス、シドニーなどを回るワールドツアーは追加公演も含めて完売したと報じられています（出典：リアルサウンド（2026年9月27日））。

奏法・音作りの特徴

① 口ずさめるメロディが主役

高中のギターで一番大事なのは、速さでも難しさでもなくメロディです。代表曲「BLUE LAGOON」のテーマは、ギターを弾かない人でも口ずさめるほど覚えやすい旋律でできています。テクニックはメロディを届けるための道具という姿勢が一貫しています。

明るく開放的な響きの土台になっているのは、メジャースケールとメジャーペンタトニックの使い方です。ブルースの「泣き」とは違う、晴れた空のような響きを作る基本はメジャースケールとはで解説しています。

② ラテンのリズムに乗るギター

高中サウンドのもう一つの柱は、サンバやサルサなどラテン音楽のリズムです。パーカッションが細かく刻む上で、ギターのメロディが軽やかに跳ねます。16分音符のノリを体で感じながら、メロディは歌うように伸ばす——このリズムとメロディのコントラストが、高中の曲を「踊れるインスト」にしています。

バッキングでは、短く切ったカッティングでリズム隊の一員になる場面も多くあります。リズムの細かさを身につけるには、コードを使った定番コード進行を16分のストロークで回す練習が効果的です。

③ 滑らかにつながるフレーズ

高中のメロディは、1音ずつピッキングで区切るより、スライドやハンマリング・プリングで音と音を滑らかにつなぐ場面が目立ちます。音の「つなぎ目」が柔らかいほど、ギターは人の声に近づきます。

それぞれのテクニックはスライドとグリッサンド、ハンマリング・プリングのやり方で確認できます。

④ ヤマハSGとストラトの明るく伸びる音

高中のギターといえばヤマハのSGです。ライブではトレードマークのラグーンブルーのSGを弾く姿が知られ、ストラトキャスターも長く使ってきました（出典：Wikipedia「Masayoshi Takanaka」）。ヤマハからはシグネチャーモデルも発売されています。

音作りの方向は、歪ませすぎず、サステイン（音の伸び）を活かした明るいリードトーンです。歪みで音を潰さないので、ピッキングの強弱やビブラートの表情がそのまま聴き手に届きます。空間に広がりを出すエフェクトとしてコーラスのような揺れ系も、この時代のフュージョンサウンドを語るうえで欠かせません。

⑤ 「見せる」ことも音楽の一部

サーフボード型のギターなど、ユニークな楽器をステージで使うことでも知られています。サーフボードギターは2003年に国内の製作家が手がけたものです（出典：Guitar World）。聴く人を楽しませるという姿勢は、音にも見た目にも通っています。

※使用機材は時期によって異なります。

聴くべき作品

サディスティック・ミカ・バンド『黒船』（1974）｜ソロ以前、ロックバンドのギタリストとしての高中が聴ける1枚。リフとバンドアンサンブルの中での立ち回りに注目です。
『SEYCHELLES』（1976）｜ソロデビュー作。のちの高中サウンドにつながるリゾート感とメロディのセンスがすでに表れています。
『JOLLY JIVE』（1979）｜「BLUE LAGOON」を収録。ラテンのリズムに乗る明るいメロディという、高中の代名詞が詰まったアルバムです。
『虹伝説 THE RAINBOW GOBLINS』（1981）｜物語をもとにしたコンセプト作品。曲ごとに変わるギターの表情を、1枚通して味わえます。

※作品の発売形態や配信状況、公演情報は変わることがあります。最新情報は高中正義公式サイトでご確認ください。

高中正義に学ぶ練習ポイント3つ

① 弾く前に、メロディを口で歌う

好きなインスト曲のテーマを、まず声で歌えるようになってからギターで弾きます。歌えるメロディは、どこで息継ぎするか、どの音を伸ばすかが自然にわかります。ギターで弾いたときに歌ったときと同じ抑揚になっているかを確認しましょう。録音して聴き比べるとさらに効果的です。

② 同じフレーズを「つなぎ方」だけ変えて弾く

メジャースケールの短いフレーズを1つ決め、全部ピッキング／スライドでつなぐ／ハンマリング・プリングでつなぐの3通りで弾き比べます。同じ音でも、つなぎ方で「話し方」が変わることを体感できます。曲の中で使い分けられるようになるのが目標です。

③ 16分のリズムを感じながら、メロディはゆったり弾く

メトロノームを16分で鳴らす（またはラテン系のリズムパターンを流す）中で、2分音符や全音符の長いメロディを弾きます。細かいリズムに引っぱられて音を短く切ってしまいがちですが、リズムは細かく感じ、音は長く歌わせるのがポイントです。伸ばした音にゆっくりビブラートをかけると、ぐっと高中らしいニュアンスに近づきます。ビブラートの基本はチョーキングの種類とコツも参考にしてください。